miércoles, 24 de mayo de 2017

¿Qué es el arte?


El ser humano siente la necesidad de saber lo que son las cosas que le rodea, por lo tanto busca siempre definir, clasificar y fijar unas palabras que describan algo con exactitud. Pero ¿realmente se puede conseguir? ¿Y si hablamos del arte?
A lo largo de mi formación académica tanto a nivel escolar como a nivel universitario me han intentado explicar qué es el arte, me han dado ejemplos, me han dado definiciones, me han hecho experimentar con el arte en sí misma, pero aún así no he conseguido, cómo tener una idea concreta de qué es el arte.
Después de mucho meditarlo quizás puede que no sea tan necesario conocer con exactitud su definición, puede que podamos, por una vez, guiarnos por nuestra intuición para decidir lo que es arte cuando lo tenemos ante nuestros ojos.








Ficha Técnica; Andrea Nacher García alumna de Universidad Pontificia de Comillas
Cámara reflex Sony y programa "Imovie" para montar el vídeo, stopmotion.
Un libro de artista se trata algo que refleje mi labor como "artista", en este caso dentro de la asignatura de didáctica de la educación plástica y visual que he realizado este cuatrimestre en Comillas,lo enfoqué acerca de que creemos qué es arte, usando la técnica de stopmotion.

lunes, 22 de mayo de 2017

A través del espejo



Mientras Alicia meditaba cómo sería el otro lado del espejo los niños de cinco años del colegio Internacional Aravaca también comparten aquello que a ellos les gusta mirar. 

-A mi me gusta ver a mi perro cada tarde.
-A mi me gusta ver a las niñas mayores en el parque.
- A mi no me gusta mirar nada, solo jugar.
- Pues a mi me gusta ver a mi madre. 

Así contestaban ante la pregunta qué te gusta mirar. Puede ser que algunos niños extasiados en cosas triviales intenten averiguar los secretos del Universo. Haz click en el enlace y veras aquellas cosas que tanto les interesa. 



Ficha técnica: App Photo Bender. Google imágenes y Ipad.
Docentes;  Diana Santiesteban y Celia Rivero, Alumnas del Centro Universitario La Salle junto con Janet Val Triboullier.
Niños y niñas de cinco años.








jueves, 4 de mayo de 2017

Te invitamos a tomar el té.

Hemos hecho una pausa para el té, los niños de cuatro años del colegio Internacional Aravaca. Nos encontramos en una mesa, compartiendo una taza de chocolate. La imaginación volaba al ver las figuras al fondo de cada taza y de pronto como en el cuento un Nonsense fluía de la mano de los niños. Conversaciones como esta se oían:

- Uy, parece como si fuese un dinosaurio.
- El mio es como mi perro.
- Soy el señor sin nombre.
- No digas esto que te van a llamar así.
- No importa, soy "Mr. No Name".
- A mi madre le gusta el café con azúcar.
- Pero los niños no toman café.
- Es como una cafetería de verdad.

Otro grupo de niños decoraban sus tazas de otra manera, sobre la nata creaban formas diversas. Toda una invitación a compartir con ellos en la mesa. Recordándonos que comer es un acto placentero donde se comparten muchas alegrías además del alimento. Sin duda el acto de comer es una acción educativa que en la educación infantil se trabaja de mil maneras. Lúdica y tecnológica pueden ser una más.













Docentes; Janet Val Triboullier & Sara Priede y los niños de cuatro años.
Ficha técnica: Face in a coffe cup, App para Android. 

Te invitamos a tomar el té con nosotros, ¿Te apuntas?
Gracias






lunes, 24 de abril de 2017

Una Puerta Más

Todo comienza cuando Alicia decide ir detrás del conejo. Un conejo que murmura y sólo mira su reloj, diciendo tengo prisa...La primera de varias aventuras Alicia encuentra un frasco que dice "bebeme", se vuelve pequeñita y abre poco después una puerta...

Un grupo de niños y niñas del instituto IES Andrés Vandelvira, en Albacete, nos invitan a ver el recorrido detrás del conejo con un reloj diferente. Un recorrido que puedes hacer abriendo esta puerta como lo hizo Alicia, sólo que este te lleva a un territorio de amistad, confianza, luz, inclusión...

El docente Antonio Morales nos dice:

La inclusión de la producción de cine en mi actividad como docente ayuda a mejorar los resultados académicos. El rodaje facilita la adquisición de las competencias educativas y refuerza los conocimientos de las materias trabajadas. La experiencia cinematográfica fomenta la capacidad reflexiva y crítica, además de ser elemento de cohesión, ante la creciente diversidad de nuestras aulas.


Intrepidart te invita a realizar este recorrido, toma la mano de Alicia y haz click y abre una puerta más. Seguro te lleva a otras. 







Docente: Antonio Morales Cubero, enseñanza secundaria de Educación Plástica y visual

IES UNIVERSIDAD LABORAL/IES ANDRÉS VANDELVIRA

Ficha técnica:

El rodaje en las aulas
Se realiza con programas de retoque fotográfico, presentaciones y montaje de vídeos

Niños y niñas de 12 a 18


¡Mil Gracias por vuestra aportación!



jueves, 6 de abril de 2017

El reflejo de los mapas

Conocemos nuestra localidad gracias a la participación en un concurso ficticio....

Pudiéramos decir que los territorios de nuestra infancia quedan reflejados en un paisaje propio. Estos territorios con fronteras invisibles o no, terrenos por descubrir y descubiertos, algunos secretos o personales, etc; pero en cualquier caso cargados de recuerdos compartidos que conforman nuestra infancia. Los niños  descubren el entorno más cercano a ellos en función de sus recorridos cada día, creando así sus propias cartografías.
Prado Merino docente en CEIP Ferroviario de Ciudad Real, llevó los mapas Streetview para trabajar ese reflejo propio y personal de la ciudad. Un arco creativo entre mapas mentales, físicos y virtuales.



Ficha técnica: 
Nombre del proyecto, CULIPARDOS PARA EL MUNDO
Street View Maps, Quiver, Tellagami, Unitag, IMovie, Chroma Key
Realizado con niños de educación infantil de cuatro años.
Docente: Prado Merino.Nos cuenta más en el blog; Pequeferroviarios.




Mil Gracias por vuestra aportación.

jueves, 30 de marzo de 2017

Narrativas corporales y reflejadas


Los reflejos como una conexión con la idea de trabajar el auto-concepto y la autoestima, utilizando la propia mirada y la ajena.
Para abordar el ejercicio de auto-percepción un grupo de niñas crearon retratos sobre una parte de su propio cuerpo que para ellas fuera significativa. Más tarde enfocándose en la percepción del otro crearon diferentes narrativas utilizando para ello el recurso que les brinda las nuevas tecnologías. De esta manera se inicia un “juego digital”,  a partir de la fotografía, junto con la representación plástica y la interpretación personal. Aún más se pidió a las niñas hacerse una fotografía y experimentar con la distorsión de la imagen propia.
Al final: un caleidoscopio de pinturas, fotografías e información con muchas puertas abiertas para seguir trabajando sobre cómo construimos nuestra imagen personal y corporal.





Ficha técnica; Aplicación Mirror Lab para Android.
Además de los retratos con materiales plásticos.
Taller de arteterapia con niños y niñas de ocho a catorce años.
Docente: Helena Moran, Proyecto Mito-ART

Mil Gracias por vuestra aportación.

jueves, 16 de marzo de 2017

Jugando con sombras en las cuevas rupestres.

En las clases de cinco años y dentro de nuestro proyecto sobre  el paso del tiempo comenzamos a investigar sobre la prehistoria.  Leímos el cuento “The First Drawing” de Mordicai Gerstein, que trata de las pinturas rupestres.  Vivimos el cuento a través de luces y sombras.  Con la ayuda de una pequeña luz, pero potente desde ella proyectamos imágenes de animales, piedras, llamas, humo y nubes en las paredes del techo.  El mamut, el más grande de los animales, se hacía enorme si se acercaba a la luz o se hacía más pequeño cuando se alejaba.  



  Las llamas del fuego parecían bailar y las nubes flotar con la ayuda de los niños.  Todos querían ayudar a contar el cuento y proyectar las imágenes en el techo.   Todos entramos en el mundo de las cuevas, hablar de los orígenes de la pintura rupestre supone conocer un reflejo de lo que somos y de cómo se originaron muchos acontecimientos importantes para la humanidad. 


Trabajo realizado con niños de cinco años. De la mano de la educadora Annie Polo. En el Colegio Internacional Aravaca.
fuente de luz, la linterna de varios móviles. Sombras recortadas. 


Mil Gracias por tu colaboración!



viernes, 3 de marzo de 2017

La Historia es reflejada en el Arte.

Una historia reflejada, La obra que nos muestra aquí el docente Félix Juan Prieto Martínez abre con tal fuerza la modernidad de un personaje a temporal como Shakespeare. Sus formas parecen salirse del tiempo que lo vio nacer, en el que tenían todo su sentido histórico, para ahora ser más contemporáneo aún. Nuestro personaje recita un fragmente de Hamlet, pon tus auriculares y a disfrutar con la historia y la literatura.



El proyecto consiste en la animación facial de una imagen e incorporación de sonido a la misma, para simular que ésta habla. El proyecto se exporta a formato vídeo y se puede utilizar en un programa de Realidad Aumentada (como Aurasma) de forma que, utilizando la imagen como disparador, se lance el vídeo al enfocar la misma. Así consiguieron esta experiencia junto con la sensación de que nuestras imágenes cobran vida.



Félix Juan Prieto Martínez

Alumnos entre 15 y 17 años. Aunque este trabajo puede ser aplicable a otras edades también sugiere nuestro docente. 

Animación de imágenes y Realidad Aumentada
Programa de animación facial (CrazyTalk), archivo de audio (buscado en internet o grabado), software de Realidad Aumentada (Aurasma).


Mil Gracias por tu aportación.

lunes, 27 de febrero de 2017

Investigating Light

Observing an interesting reflection the students created a magic place and a starting point....From children's interest in light, students and teacher started a proyect around this topic. Encouraging to use a range of materials and processes.

Students took on the role of light scientists and artists. The children were exploring and working through this idea, discovering a lot of facts on prims and refraction at the same time they ejoyed with art as a process. At the heart of the Reggio Emilia approach is the belief that children are competent, capable, curious, and able to actively participate in their own learning.  The way children explore the art medium or tools is as important as the final product. Children participate in ways to express their thoughts, feelings, and ideas.

We created different installations sculptures. And families took part of this experimentation. Hands on activities and light boxes as slide projector were used.

More info at school art magazine. 





Ryan Kurada is a first grade teacher at University Elementary School in Rohnert Park, California.
rkurada@icloud.com

Thanks a lot for your sharing!

viernes, 24 de febrero de 2017

Siluetas con mensaje



Hemos realizado una serie de siluetas corpóreas con personajes que han influido en nuestras vidas y mentes. El proyecto consistió en investigar sobre las personalidades más relevantes de siglo XX. El grupo eligió aquellos personajes más significativos para los chicos y chicas.  Fueron leyendo y buscando información sobre sus vidas y fueron reuniendo diferentes mensajes.  

Cada grupo eligió aquellos mensajes que más les resonaban y fueron estos  escritos en la burbuja a modo de comic en cada silueta.

Las siluetas fueron posterizadas y luego pintadas a mano, un binomio perfecto entre tecnología y artes plásticas. La idea fue crear un personaje a una altura ideal para recrearse con ellas y hacerse fotos. Estas son subidas en las redes sociales con una serie de hastags propuestos en clase.

Hacemos hincapié en aquellos mensajes positivos que encontramos en el que de alguna manera también nos vemos reflejados. Espejos de vida en los que aprendemos del otro y de nosotros mismos.






Docente: Joaquín Macipe Costa del instituto IES Damián Forment con alumnos de 13 años.



viernes, 17 de febrero de 2017

Distorsión Pixel y niños jugando en la urbe.

Un trabajo enviado por el artista y terapeuta Ender Rodríguez, desde el Colectivos Deslineaos.

Una institución con sede doble:
San Cristobal (Tachira) en Venezuela y Deslineaos en Colombia.

Un proyección donde los niños son soporte de los efectos reflejados. Creando un "videoarte" de cuerpos iluminados y pixelados convertidos en rayos de luz.

Desde el computador y videobeam, se generan la proyección de un videoarte sobre los niños participantes. Jugando con los rayos de luz, los reflejos, los pixeles, las formas dan forma a través del movimiento.

Y es desde lo lúdico y lo histriótico como se crea una tridimensionalidad. Juego son sombras y luz que se tornan en otros los reflejos de movimiento. Participan niños y adolescentes y su expresión espontánea.





video


Ficha técnica:
Duración del vídeo: 1:07  (También en vimeo)
Registro fotográficos.
Ordenadores, videobeam, cornetas, proyección corporal.
Niños y niñas de 9 y 12 años, Generando encuentro, sonidos, voces y risas así como el movimiento. Juntos se crean una pieza sonora singular.

Ender Rodríguez, arte-investigador, nos brinda la posibilidad de seguir sus propuestas junto con otras desde el apoyo didáctico de las experiencias en su blog  (click aquí)


Mil Gracias por la aportación




miércoles, 25 de enero de 2017

Reflejos



Desde Cantabria en la escuela infantil se pretende ofrecer escenarios de juego estético a los niños de educación infantil. Una estructura presentada con cierta armonía y cuidando los aspectos más artísticos que implica la propia instalación, para que los niños posean la oportunidad de crear y experimentar mediante el juego libre con materiales no estructurados.


Ficha técnica; Cañon (proyector) y ordenador PC. Luces reflejadas sobre diferentes superficies. 

Niños y niñas de 4 años del  CEIP Elena Quiroga en Santander.

Paloma García González

¡Mil Gracias por vuestra colaboración!

lunes, 23 de enero de 2017

Light is an essential substance of the Universe.


  It  is  ubiquitous,  ephemeral,  and  mysterious. As such  it  is  a  powerful  tool  to  evoke  sensations,  tell  stories,  and  convey  emotions  –  create  art;
Art that relays on a use of light only started gaining attention with the first mention of the term “light art” that was coined in recent 1930 with the creation of kinetic light art work, Light-Space-Modulator, by László Moholy-Nagy.

Da Vinci’s  holistic  creative  research  provided  him  with  profound  understanding  of  how  light behaves, how it interacts with various materials, and how it affects a human eye.

Light is a complex medium that behaves differently depending on space and time. It is treated differently in painting, cinema, installation art, and other disciplines.  It  is  in  this  difference  that  we  can find  holistic  knowledge  about  light  that  can  then  inform  about  the  manipulation  of  light  within  each discipline.

As an artist working with light as a tool to transform the poetic experiences of spaces, I find essential to understand light as a material as well as the examples of creative uses of light in history across different art disciplines and further. At  the  core  of  researching  light  art  as  a  discipline  is  the
development of new knowledge on the critical role of light in history of art as well as its enormous cross-disciplinary significance.


MAJA PETRIĆ




Ficha Técnica: La instalación fue creada 
con un retroproyector, espejos, 
proyección de vídeo sobre hilo de nylon,
arduinos y programas sonoros.